Ispirato da eventi della vita reale, La nostra classe offre una lezione di storia molto arguta su come un folle antisemitismo possa esplodere in periodi di conflitto sociale e politico.
L’aumento dei problemi antisemiti nel mondo odierno conferisce incisività al dramma del drammaturgo polacco Tadeusz Slobodzianek e alla produzione del regista Igor Golyak, riaperti stasera nell’East Village dopo un debutto newyorkese molto apprezzato al festival Under the Radar presso la Brooklyn Academy of Music all’inizio di quest’anno.
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Per lo più risalenti agli anni ’30-’40, La nostra classe intreccia storie terribili su amici e vicini di casa in un villaggio polacco – dieci amici d’infanzia, cinque cattolici e cinque ebrei, anche se nessuno di loro sembra particolarmente religioso – che alla fine si rivoltano brutalmente contro i loro compagni di classe adulti allo scoppio della seconda guerra mondiale.
Ne conseguono massacri su vasta scala, omicidi selettivi, stupri e saccheggi indiscriminati dei beni, seguiti da decenni di silenzio.
L’evento storico più infame che la pièce drammatizza è quel momento del 1941 in cui centinaia di abitanti ebrei del villaggio, per lo più donne e bambini, vengono rinchiusi in un granaio che viene poi incendiato. L’atrocità è stata attribuita agli invasori nazisti, ma molti anni dopo si è scoperto che i responsabili erano cittadini.
Adattata da Norman Allen, la pièce in due atti è concepita come un mix di narrazione diretta e confronti o incidenti drammatizzati. Inizialmente è inquadrata brevemente come una lettura di un’opera teatrale, con gli attori in abiti più o meno moderni e che fanno riferimento a copioni, ma a parte la ricomparsa all’inizio del secondo atto, quel concetto scompare.
Golyak sfodera numerosi trucchi del suo talento registico per alleviare la natura implacabile della tragedia dell’Olocausto, fin troppo lunga, di Slobodzianek, che si dipana nell’arco di quasi tre ore (intervallo compreso).
La fluida messa in scena di Golyak coinvolge principalmente un’aula e un parco giochi che si trasformano in una landa desolata e polverosa. A un certo punto critico gli attori disegnano volti su un gruppo di palloncini bianchi per rappresentare le anime che presto saranno mandate in paradiso. Gli individui salgono su scale allungate per scappare o assistere agli orrori. Parte integrante della produzione di Golyak è un’enorme porta/parete di lavagna sul retro dello spazio di gioco, dove nomi, date e immagini vengono scarabocchiati (e cancellati) incessantemente dagli artisti e ulteriormente animati da proiezioni e persino da frammenti di video in diretta.
Tali dispositivi teatrali possono distrarre, ma il loro effetto distanziante sugli spettatori aiuta a rendere La nostra classe più un’esperienza riflessiva che un semplice pianto emotivo. La scenografia necessaria per realizzare simili azioni quasi brechtiane è fornita in modo impeccabile dagli stilisti di Golyak: Jan Pappelbaum (scenografia), Sasha Ageeva (costumi), Adam Silverman (luci), Seth Reiser (luci revival) e Ben Williams (suono).
Ancora La nostra classe non funziona in modo efficace come potrebbe al Lynn F. Angelson Theater da 199 posti, dove la Classic Stage Company ospita questa produzione dell’Arlekin Players Theatre, di cui Golyak è direttore artistico.
La configurazione a tre quarti del pubblico dello spazio arioso del CSC offre buone linee visive, ma ascoltare il dialogo può spesso essere una sfida perché gli attori hanno o assumono accenti centroeuropei, il che influisce negativamente sulla loro dizione in inglese. Gli scritti e i disegni scarabocchiati dagli attori su quella vasta lavagna sono difficilmente distinguibili dalla maggior parte del pubblico e vengono registrati come mero lavoro di routine. Una breve sequenza in cui Richard Topol si riprende in diretta mentre cammina dal palco all’atrio del teatro e all’esterno può essere carina, ma mina l’autenticità dell’individuo chiave che interpreta, che funge da collegamento per le storie.
Non a caso, le allegre apparizioni intermittenti di Topol come compagno di classe che va in America prima che inizino i pogrom e corrisponde con i suoi amici (quelli che sopravvivono, comunque) contrastano nettamente con la miseria che tutti gli altri soffrono. In mezzo a questo periodo da incubo, la saga di un improbabile matrimonio di necessità tra una donna ebrea intelligente e un ragazzo polacco impassibile, interpretato abilmente da Alexandra Silber e Ilia Volok, si sviluppa in un filo di commovente umanità che illumina un dramma per lo più sconsolato, sebbene degno.
I restanti membri dell’ensemble forniscono interpretazioni capaci, il che fa ben sperare per la rinascita di Golyak. Il Mercante di Venezia la messa in scena è prevista per novembre al CSC con la maggior parte della stessa compagnia diretta da Richard Topol nel ruolo di Shylock.
La nostra classe ha aperto il 17 settembre 2024 presso la Classic Stage Company e proseguirà fino al 3 novembre. Biglietti e informazioni: lanostraclassegioca.com