Lo stato del blogging teatrale è probabilmente un po’ come lo stato del teatro in generale. È più persistente e resiliente di quanto i pessimisti potrebbero proclamare. Chris Peterson questo mese ha celebrato il decimo anniversario del suo blog OnStage, ad esempio, e Adam Szymkowicz continua a postare sul blog che ha aperto nel 2008, dopo oltre 1.100 interviste con colleghi drammaturghi. Certo, i blogger sono… andati alla deriva. Anche gli spettacoli sono vicini. Ma proprio come molti artisti e sostenitori credono che il teatro debba essere ridefinito per adattarsi a un panorama più impegnativo, così il “blog teatrale” deve espandersi per includere substack, zine, podcast occasionali e, sì, anche tiktok. Tra le voci qui sotto c’è l’ultima di Marks e Vincentelli, un podcast substack di due critici che sono più familiari altrove.
Non è esagerato affermare che le voci che commentano il teatro rispecchiano le voci che creano teatro; siamo tutti, come osserva di seguito Jan Simpson, “alla ricerca di una nuova identità in questa era post-pandemia”.
Su HowlRound Barbara Fuchs scrive un post “Imparare dalla pandemia per costruire un teatro americano resiliente” che include questa fotografia – un promemoria di quanta strada abbiamo fatto, anche se non sembra abbastanza lontana.
Sul Broadway Journal, Philip Boroff continua la sua serie di scoop; fu il primo a riferire che l’Illinois si sarebbe trasferito a Broadway e che Jeremy O. Harris era stato scelto per programmare il Williamstown Theatre Festival. Più recentemente, descrive dettagliatamente Broadway ripresa in stallo dalla pandemia: “Broadway ha registrato 12,3 milioni di spettatori nel 2023-24, un dato leggermente cambiato rispetto alla stagione precedente e in calo del 17% rispetto al 2018-19, l’ultima stagione completa prima della chiusura del settore”.
Continua anche a coprire gli sforzi per sindacalizzare Off-Broadway. L’ultimo ad averlo fatto con successo è La piccola bottega degli orrori. “I lavoratori della produzione off-Broadway cercano una retribuzione migliore e, nel caso dei liberi professionisti, la possibilità di ottenere benefici. Recentemente si sono uniti alla IATSE per il musical commerciale Titanica e l’Atlantic Theatre senza scopo di lucro. La direzione del Vineyard Theatre ha riconosciuto volontariamente lo IATSE. Il Public Theatre e il sindacato hanno recentemente raggiunto un accordo affinché i lavoratori possano votare in un’elezione condotta dall’American Arbitration Association, ha detto una persona a conoscenza della situazione. Si terrà il mese prossimo”.
In Broadway and Me, Jan Simpson sottolinea stagione dei premi e riguardo ai musical che hanno ricevuto premi e nomination, sottolineando che “più premiati drammaturghi che mai stanno scrivendo libri per musical” Simpson, che conosce i premi – ha presieduto la giuria del Pulitzer Drama quest’anno – crede che il Il riconoscimento di queste nuove voci riflette lo stato in evoluzione di Broadway, “che è alla ricerca di una nuova identità in questa era post-pandemia”.
Visti quanti i premi teatrali ci sono già, è contro il mio buon senso che riporto qui la notizia annunciata da Kate Reinking sul suo tiktok della prima volta I premi Creators’ Choice: “Oltre 30 creatori di contenuti teatrali e adiacenti a teatri provenienti da Internet si sono riuniti per nominare le nostre migliori scelte per la stagione di Broadway 2023-2024.” La scena teatrale di JK ne offre uno anche lui.
Rompere il teatro binario 2024 Cloud Nine Zine offre biografie e brevi descrizioni con collegamenti di circa 20 opere commissionate da produttori teatrali transgender, non binari e Two-Spirit+.
Nel suo blog, il produttore Ken Davenport lo sostiene Gli spettacoli di Broadway dovrebbero iniziare a offrire una garanzia di rimborso.“…Direi che è PIÙ necessario a Broadway che in qualsiasi altro settore! Uno spettacolo di Broadway non è uno Starbucks dove puoi assaggiare il frappuccino del tuo amico prima di comprarne uno… Il nostro pubblico si appresta a questo costoso acquisto per lo più alla cieca…”
Chris Peterson segna il decimo anniversario della fondazione di OnStage Blog, un’occasione per un meritato vanto e un riassunto dei suoi risultati: “Abbiamo puntato i riflettori sulla cattiva condotta e sui comportamenti non etici che accadono a Broadway e nei teatri della comunità. Abbiamo aumentato la consapevolezza sui problemi che le comunità emarginate si trovano ad affrontare nel settore dell’intrattenimento. Abbiamo presentato piccoli programmi teatrali universitari che meritano maggiore attenzione per la qualità dei loro programmi. E abbiamo contribuito a modellare il modo in cui gli spettacoli verranno espressi nel modo in cui sono stati scritti, garantendo che gli artisti del BIPOC non verranno mai più esclusi.
L’ultimo post di Peterson rileva un’idea per un insolito spettacolo di Broadway sul guru del fitness Richard Simmons,riproducendo un post su Facebook in cui Simmons racconta una presentazione di un amico senza nome su “uno spettacolo interattivo di Broadway sulla mia vita. I posti al piano terra verranno rimossi in modo che le persone possano allenarsi su alcuni dei numeri musicali dello spettacolo. Come osserva Petersen: “Il concetto sembrerebbe seguire i suoi anni ’90 Sudando per i vecchi successi serie di video allenamenti che mostravano Simmons condurre un allenamento con la musica dei decenni passati.
Sul palco malvagio, Rob Weinert-Kendt riflette su A Little Night Music, ristampando sia un’intervista con Catherine Zeta Jones, sia una recensione del revival in cui si è esibita. “Non sono più sicuro che ci sia più uno show di Stephen Sondheim davvero sottovalutato: ci sono sostenitori appassionati per ognuno, da Chiunque può fischiare A Spettacolo stradale—ma nominerei comunque Una piccola musica notturna per la categoria dei sottovalutati (nonostante contenga la sua unica canzone di successo). Direi che questa sottovalutazione potrebbe essere dovuta in parte al fatto che non è facile ottenere risultati soddisfacenti—almeno, non ho mai visto una produzione che fosse pienamente soddisfatta tanto quanto gli album del cast che ho sentito fare.”
Libri
Adam Szymkowicz promuove il suo nuovo libro “Lettere a un giovane drammaturgo: consigli pratici e impraticabili sull’arte della drammaturgia”, in uscita ad agosto, con la ristampa del trafiletto dell’editore (“… Szymkowicz dispensa consigli guadagnati con fatica, non sentimentali e divertenti ai drammaturghi agli inizi della carriera. Sul modello di Rilke’s Letters to a Young Poet, tratta argomenti come il blocco dello scrittore, l’autopromozione e i vantaggi e gli svantaggi del passaggio a Hollywood.
In The Bad Boy of Musical Theatre, Scott Miller pubblica l’intero introduzione al suo nuovo libro sul musical Anything Goes
Nel loro ultimo post sul loro podcast substack, Marks e Vincentelli, Peter Marks (defunto del Washington Post) ed Elizabeth Vincentelli (di solito del New York Times) intervista Judy Kuhn. “Eravamo entusiasti di parlare con una delle nostre artiste preferite, Judy Kuhn, della sua interpretazione nel musical di Michael Friedman e Daniel Goldstein “Unknown Soldier” all’Arena Stage, e di alcune delle sue prime interpretazioni: probabilmente la ricordate come la madre in “Fun Home”, Fosca nel revival del 2013 di “Passion”, Cosette poi Fantine in diverse produzioni di “Les Misérables”, Florence in “Chess”. L’elenco è lungo e impressionante. Il prossimo è il bis! produzione di “Titanic” dall’11 al 23 giugno”.
Nel suo substack Transitions, Joey Sims recensisce una serie di spettacoli Off-Broadway “nel lunatico mese di maggio”: Stargazers, Redemption Story, Agreement, The Keep Going Songs e collegamenti alle sue ampie recensioni e interviste altrove.
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