Attenzione: questa recensione contiene spoiler su Avatar: L’ultimo dominatore dell’aria
In un mondo che è così soffre di affaticamento da riavvio può essere difficile rifare un contenuto amato nel migliore dei casi. Il compito è ancora più difficile quando parli di qualcosa che ha una base di fan accanitamente devota, come Avatar: L’ultimo dominatore dell’aria.
I problemi specifici legati al rifacimento di questo franchise sono molteplici. I produttori avrebbero voluto catturare la magia che rendeva l’originale così eccezionale, creando allo stesso tempo una storia di cui il nuovo pubblico potesse innamorarsi. Le differenze intrinseche tra animazione e live-action significano che le scene e le trame amate dovrebbero essere spostate. Cose come i cambiamenti di carattere verrebbero esaminati più attentamente dei finanziamenti per il welfare in un distretto conservatore. C’erano molte possibilità che questo remake live-action finisse per essere traumatizzante quanto il famoso film fallito di M. Night Shyamalan.
La sequenza di apertura di Avatar: L’ultimo dominatore dell’aria scaccia immediatamente quei demoni. Ci tuffiamo direttamente in una battaglia tra un piegatore della terra senza nome e alcuni soldati della nazione del fuoco, e il primo pezzo di flessione che vediamo è la terra, che molti fan vedranno come un riferimento scherzoso alla famigerata scena del film di Shyamalan. È come se gli showrunner dicessero ai fan di non preoccuparsi. E hanno ragione, perché questo è un orologio fantastico che cresce di statura solo nel suo arco di otto episodi.
La serie è stata modificata sia in termini di timeline che di trama. Apprendiamo rapidamente che questa avvincente scena di battaglia si svolge durante il periodo del Signore del Fuoco Sozin (Hiro Kanagawa), quindi agli spettatori di questo primo episodio viene fornito un contesto molto più storico per l’episodio. ATLA mondo di quello fornito negli episodi di apertura della serie originale. Passiamo quindi ad a il giovane Aang (Gordon Cormier), che scopre di essere l’onnipotente Avatar e sta per essere portato via da coloro che conosce e ama per poter iniziare il suo addestramento. C’è qualche esposizione che sarà una vecchia notizia per i fan, ma è necessaria per i nuovi osservatori se vogliono avere un’idea di cosa sta succedendo. Dopotutto, non tutti abbiamo opinioni approfondite sull’etica del piegamento del sangue.
Un altro cambiamento evidente è l’oscuramento generale dello spettacolo. Sebbene i temi dell’originale non fossero affatto spensierati (l’impatto del genocidio, gli orrori della guerra e il modo in cui gli abusi possono filtrare attraverso le generazioni sono solo alcune delle cose divertenti toccate dal cartone animato), la serie live-action affronta questi problemi. direttamente in faccia. In un tempo dove c’è sanzionato dallo Stato macellare essendo giustificato con il pretesto di portare la pace, questo è purtroppo più rilevante di quanto dovrebbe essere.
L’esempio più tangibile di questo ritrovato realismo è il modo in cui lo spettacolo tocca la morte. La serie animata era famoso per averlo sfiorato, ma qui vediamo il vero male dei dominatori del fuoco mentre sciolgono la carne dalle ossa, così come un’esplorazione più approfondita di come cento anni di guerra distruggono la psiche di coloro che ne hanno sofferto. Il personaggio alterato di Bumi (Utkarsh Ambudkar) sintetizza tutto ciò, esemplificato da un discorso straziante che fa ad Aang sulle scelte difficili che i leader devono fare, come decidere se l’orfanotrofio o l’esercito debbano ricevere gli ultimi avanzi di cibo.
Bumi non è l’unico personaggio sviluppato in modo diverso, ma i cambiamenti sono gestiti bene dal team di sceneggiatori. Il fatto che Sokka (Ian Ousley) sia meno sessista esteriormente di quanto lo fosse originariamente il suo personaggio nella serie animata è stato accolto con costernazione dal fandom, che sentiva che un grande arco narrativo del personaggio veniva loro strappato via. Tuttavia, gli showrunner gli hanno dato motivazioni diverse che funzionano bene. Inoltre, non è che se ne siano sbarazzati semplicemente per fare appello a qualche programma “svegliato”, come dimostra il fatto che Pakku (A Martinez) è ancora un sessista che supera il suo bigottismo. Katara è anche meno testarda rispetto alla serie originale, con maggiore attenzione prestata a costruire la sua sicurezza come dominatrice dell’acqua. Potrebbe non essere familiare, ma sembra naturale.
Un personaggio che rappresenta il suo familiare sé vile è Azula (Elizabeth Yu). La sua introduzione è una delle scene più avvincenti della stagione e trasmette perfettamente la sua relazione con il padre violento Fire Lord Ozai (Daniel Dae Kim). Le dinamiche incasinate di tutta quella famiglia vengono alla ribalta presto qui, e sarà senza dubbio una vena ricca a cui attingere nelle stagioni successive.
In generale, in questa serie viene dato più spazio ai retroscena e alle relazioni interpersonali, e la caratterizzazione è molto più sottile dell’originale. Questa è una conseguenza naturale del fatto che è live-action e rivolto a un pubblico più ampio dei soli bambini. Molti personaggi ne traggono vantaggio, ma nessuno più di Zhao, interpretato in modo fenomenale da Ken Leung.
Come festa visiva, la serie è sorprendente, soprattutto quando si tratta di mostrare la flessione. Le scene di combattimento sono meravigliosamente coreografate ovunque e, a parte alcuni momenti in cui la leggerezza di Aang aumenta la credibilità della CGI, sembra tutto reale. Costumi e trucco sono tutti perfetti, così come l’allestimento del set. Questa è una serie che richiede di essere vista su un grande schermo.
Gli showrunner riescono a integrare anche i momenti di fan service. Sì: significa che il venditore di cavoli fa la sua comparsa. Ci sono anche piccole informazioni dal più ampio universo di Avatar, come l’origine povera di Kyoshi, così come una prima menzione delle tartarughe leone per correggere i torti del deus ex machina della serie originale. Le cose sembrano andare bene per coloro che non vedono l’ora di vedere Zuko (Dallas James Liu) dire “che è dura, amico”, ad un certo punto della terza stagione.
La mia unica critica principale è che in alcune scene la recitazione sembra un po’ legnosa, soprattutto nei primi episodi. Le battute tra i Gaang sono occasionalmente piuttosto forzate, a quel punto ti ricordi che si tratta per lo più di attori bambini con poca esperienza. Quindi, è facile dargli un po’ di tregua, soprattutto perché tutti lo tirano fuori dalla borsa nelle scene più pesanti. Anche le battute di Sokka sono piatte, ma ciò potrebbe essere il risultato del loro netto contrasto con il tono più visceralmente oscuro dello spettacolo.
Inoltre, proprio come nella serie animata, lo spettacolo impiega un paio di episodi per trovare la sua strada, il che significa alcuni momenti più lenti e meno avvincenti. Con il terzo episodio, tuttavia, siamo nel pieno dello svolgimento delle cose. L’episodio 6 è un orologio particolarmente brillante e forse il migliore della stagione.
Gli osservatori potrebbero anche contestare il dialogo tutt’altro che sottile. D’altra parte, questo è un adattamento di uno show in cui Zuko pronunciava la parola “onore” così spesso che avrebbe potuto anche essere tatuata sul suo viso, quindi un po’ di pigrizia nel mostrare la motivazione del personaggio non è la fine del mondo. In un certo senso, c’è da aspettarselo, soprattutto con tutta la trama che racchiude.
Nel suo cuore, Avatar: L’ultimo dominatore dell’aria è una storia sulla ricerca dell’equilibrio. Gli showrunner sono riusciti a farlo creando qualcosa di nuovo ed eccitante, pur mantenendo le cose che hanno reso il materiale originale così eccezionale. Che tu sia un osservatore alle prime armi o qualcuno che potrebbe scrivere un saggio sul perché Zaheer è uno dei più grandi cattivi animati di tutti i tempi, troverai quello che stai cercando in questo riavvio. So che non vedo l’ora che arrivi la seconda stagione.
Grande
Una straordinaria festa visiva che mantiene il cuore dell’iconico originale adattandosi magnificamente al suo nuovo mezzo, “Avtar: The Last Airbender” bandisce gli spiriti maligni del disastro di M Night Shyamalan e prepara gli spettatori per altre due gloriose stagioni. Il franchising è in buone mani.
Avatar: L’ultimo dominatore dell’aria