Venezia 2024: ‘The Brutalist’ di Brady Corbet è un capolavoro del cinema
di Alex Billington
1 settembre 2024
Ci sono momenti da cinefilo in cui, proprio nel bel mezzo di una proiezione di un festival cinematografico, vieni sopraffatto dalla sensazione travolgente di stare guardando qualcosa che passerà alla storia come un momento importante nella storia del cinema. Non capita spesso di essere abbastanza fortunati da imbatterci in una produzione cinematografica così fenomenale. Non capita spesso di essere trattati con la maestosità del cinema che è così profonda e potente da scuotere le fondamenta stesse dell’arte come la conosciamo. Quando questi rari momenti arrivano, è fondamentale assaporare e parlare con passione del potere che il cinema veramente maestoso può avere su di noi. Regista americano di Brady Corbet terzo lungometraggio Il brutalista è uno di questi momenti importanti nel cinema. Ero seduto al cinema stordito, guardando i titoli di coda scorrere, incapace di dire molto o di riprendermi. Ci sono stati alcuni momenti in cui ho trattenuto il respiro, altre scene in cui il mio cuore batteva forte. Può sembrare esagerato scrivere tutto questo, ma ogni tanto è davvero corretto dire che ogni singola inquadratura è perfetta e non c’è nulla da criticare in un film. C’è molto di cui discutere, alcune cose su cui dibattere, ma è tempo di dichiarare per la cronaca: Il brutalista è un capolavoro.
Co-scritto da Brady Corbet e dalla sua partner Mona Fastvold, e diretto da Brad Corbet, Il brutalista è una storia epica, grandiosa e tentacolare, simile a Ci sarà sangue in senso cinematografico. La storia segue un talentuoso architetto ebreo della Bauhaus che arriva in America alla fine della seconda guerra mondiale e tenta di costruirsi una nuova vita lì. Ma incontra il ventre marcio dell’America. Corbet è noto per raccontare storie che sono meticolosamente critiche intellettualmente al capitalismo americano e ad altri aspetti dell’America che molte persone vedono come caratteristiche distintive del paese (vedi il suo secondo film: Vox Lux). Questa volta il suo racconto romanzesco sull’avidità e la xenofobia americana è basato sul viaggio di un sopravvissuto all’Olocausto che si presenta sperando di fare un po’ di lavoro e andare avanti con la sua vita, solo per incontrare persone odiose e dispettose che lo sfruttano e abusano di lui. Anche quando non fa nulla di sbagliato, è nel torto, solo perché è uno straniero con un accento. Adrien Brody interpreta László Tóth, in un’altra performance incredibilmente straordinaria nella sua già eccellente opera. Brody ci porta con sé nel suo doloroso, ma esuberante viaggio attraverso l’America, nella speranza di costruire qualcosa e iniziare una nuova vita dopo gli orrori della seconda guerra mondiale in Europa. È abbinato a Ragazzo Pearce come il ricco investitore Harrison Lee Van Buren in quella che è una delle migliori performance di Pearce di sempre. Sono ancora in soggezione di entrambi.
Ogni singola inquadratura è mozzafiato. Con una cinematografia esaltante di DP Ciao Crawleyil film è girato su VistaVision, che era il formato di pellicola ad alta definizione dell’epoca (antecedente al 70mm) in cui è ambientato il film. Brady Corbet voleva che il film sembrasse e trasmettesse la sensazione di essere stato realizzato proprio negli anni ’50, ed è stato proiettato nel nostro cinema anche su pellicola da 70mm (il che è come fare un salto indietro nel tempo). Potrei tenere un intero corso sulla cinematografia, dalle riprese del treno alla messa a fuoco architettonica e tutto il resto. La colonna sonora è del giovane compositore esordiente Daniele Blumberg è fenomenale, con elementi classici dell’epoca che rendono la colonna sonora grandiosa ed emozionante, insieme a una coinvolgente colonna sonora percussiva che aggiunge più profondità alle scene tranquille mentre la storia si sviluppa e si sviluppa. Anche il sound design è eccezionale, utilizzando rumori atmosferici che a volte mettono gli spettatori in ansia, altre volte ci lasciano ambientare nell’ambiente e ci portano più in profondità in questa narrazione. Questo è il miglior lavoro di Corbet finora. Fin dall’inizio, una vertiginosa e illuminante sequenza introduttiva di cinque minuti che ci lancia nel film e non si ferma mai. Ogni fotogramma di questo sarà studiato nei corsi di cinema per decenni. Posso delirare su questa inquadratura, o su quella inquadratura, o su questa sequenza, o su questa decisione, o su quel momento o motivo, o su quella panoramica, o su quell’inclinazione. Padronanza tecnica a ogni livello in ogni fotogramma.
C’è un elemento del cinema eccezionalmente grande che continua a tornare di tanto in tanto (specialmente ai festival cinematografici). I film che sono così eccezionali sono il tipo di film che incoraggiano conversazioni che possono durare ore, giorni, settimane, persino mesi o anni. Non si tratta solo di analizzare le decisioni in ogni scena, comprendere la storia e la sua progressione, dare un senso a questa idea o a quella scelta. È qualsiasi conversazione, il modo in cui una piccola scena o un momento distinto può rimanere nella tua mente per mesi dopo… Il modo in cui puoi analizzare, criticare e pensare in modo diverso a ciò che sta accadendo nel film; forse questa scena non è ciò che pensavi fosse all’inizio. Il brutalista è abbastanza chiaro nelle sue intenzioni generali con la sua storia che segue l’architetto László Tóth, ma è un capolavoro del cinema così vasto, grandioso e glorioso con ben 3 ore e mezza di riprese, c’è un numero enorme di inquadrature che possono e dovere essere analizzato ulteriormente. Un momento divertente in particolare mi risuona nella testa: all’inizio László sta camminando per strada dopo aver preso in braccio e abbracciato un gatto e il gatto lo segue per altri 30 secondi, miagolando lungo il cammino. Era stato pianificato? Questo gatto ha fatto così per caso e l’hanno ripreso con la telecamera? Quel gatto significa qualcosa o era solo un gatto carino? (Per favore non analizzate troppo il mio pensiero su questo, mi è piaciuto solo vedere un gatto nel film per una scena veloce.)
C’è una sequenza incredibile nella seconda metà che riguarda un viaggio in una cava di marmo in Italia che direi potrebbe essere una delle più grandi sequenze da ~20 minuti nella storia del cinema. Non sto nemmeno esagerando, questa è non un’affermazione iperbolica. Ogni minimo dettaglio, dal suono all’aura in questa sequenza, è sbalorditivo, toccante e squisito. È magico. Questa è la gloria del cinema trascendente. Ci sono questi momenti nella storia in cui puoi sentire di essere testimone di qualcosa di profondo e drammatico che avrà un impatto importante sull’arte per sempre. La narrazione e la produzione cinematografica devono combinarsi nel modo giusto, con una visione che sia forte, audace e intelligente, per cambiare potenzialmente il modo in cui tutti vedono il mondo. Brady è abbastanza coraggioso da dirci la verità su quanto possano essere marci l’America e gli americani, e questa storia può insegnarci che dobbiamo essere migliori, anche 80 anni dopo la fine della seconda guerra mondiale. È raro che un film ti faccia battere il cuore ancora più velocemente con ogni nuova scena… È raro che un film ti faccia venire i brividi con ogni nuova inquadratura… È davvero, davvero raro e Il brutalista è uno di quei film unici nel loro genere che celebreremo per decenni a venire. Bravo, Brady, bravo.
Valutazione di Alex Venezia 2024: 10 su 10
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