In una piccola città nel nord della Danimarca, i bambini della scuola materna celebrano l’annuale Festa del Raccolto mentre gli uomini del villaggio si ritirano nel loro capanno da caccia per bere birra, fare baldoria, correre attraverso la gelida foresta in mutande e decantare le glorie del caccia. Completo di uno dei cacciatori imbrattati di fango e sangue che indossa una testa di cervo con corna prodigiose.
Questo nel regista Rupert Goold La cacciaadattato da David Farr dal film danese del 2012 La caccia di Thomas Vinterberg e Tobias Lindholm. Il tonificante thriller psicologico, che ha debuttato nel giugno 2019 all’Almeida di Londra, sarà presentato in anteprima negli Stati Uniti al St. Ann’s Warehouse fino al 24 marzo.
C’è qualcosa di marcio nello stato della Danimarca, come sanno tutti gli spettatori mondani. In questo caso, il divorziato e simpatico insegnante Lucas (Tobias Menzies) viene accusato di abusi da parte di Clara, la figlia di sei anni di una coppia disfunzionale che è la più cara amica di Lucas. Le accuse mettono radici, si insinuano e portano all’isteria che trasforma il cacciatore Lucas, il tiratore più fermo e sicuro della loggia, nella preda.
Questo può essere un terreno drammatico fertile se gestito con la stessa sensibilità come lo è qui, in un’opera del 21° secolo che ricorda classici come quelli di Lillian Hellman. L’ora dei bambini e quello di Arthur Miller Il crogiolo. Significativamente, Farr e gli autori danesi originali non lasciano dubbi, fin dall’inizio, sul fatto che Lucas lo sia del tutto innocente delle accuse. Tanto che il pubblico potrebbe rimanere senza fiato quando, durante la scena in cui le autorità interrogano la giovane Clara, vediamo la situazione andare irrimediabilmente fuori controllo. Da lì, il simpatico e nobile Lucas viene espulso dalla scuola, dal villaggio e persino dalla capanna sudatoria nella foresta. La verità verrà scoperta? L’isteria prenderà il sopravvento sulla situazione e porterà a una dura punizione? O entrambi?
Menzies, incerto nel mezzo ambiguo, offre una performance magistrale nei panni di Lucas. L’attore sembra un po’ più vecchio rispetto al 2019 all’Almeida; d’altra parte, la maggior parte di noi sembra un po’ più vecchia dopo gli sconvolgimenti del 2020-2022. C’è un ulteriore elemento di celebrità: Menzies nel frattempo è diventato famoso a livello internazionale, grazie al suo ruolo, vincitore dell’Emmy, nel ruolo del Principe Filippo in due stagioni di La corona.
Tra gli altri spiccano MyAnna Buring nel ruolo della madre conflittuale di Clara, Mikaela; Alex Hassell nel ruolo del padre danneggiato Theo; e Lolita Chakrabarti nel ruolo della preside della scuola Hilde. (È un vantaggio vedere l’ultima sul palco, dopo aver ammirato le sue opere Velluto rosso E Vita di Pi. La sua produzione RSC Hamnet ha appena terminato la sua corsa nel West End.) Mentre la maggior parte del cast sembra essere importato, solo tre attori, in ruoli maschili minori, sono apparsi con Menzies al la serata stampa di Almeida nel 2019.
Il cast londinese comprendeva una notevole attrice bambina di nome Taya Tower, che si alternava nel ruolo. A interpretare il ruolo durante l’anteprima stampa di sabato al St. Ann’s Warehouse è Aerina DeBoer, che offre una performance completamente diversa ma ugualmente agghiacciante. DeBoer, un americano che è apparso in due tournée professionali negli Stati Uniti Come il Grinch rubo ‘il Natale, sembra quasi troppo giovane per il ruolo; così minuscolo che una di quelle gelide raffiche scandinave potrebbe spazzarla via. La sua performance è notevolmente stratificata; l’accusa non è malvagia ma appare semplicemente fantasiosa, suggerita da fatti di scena accaduti immediatamente prima dell’incidente. Più avanti, nella vivace esibizione di 90 minuti, sembra comprendere l’enormità di ciò che ha fatto senza realmente capire cosa o come lo ha fatto.
I protagonisti della produzione, insieme a Menzies, sono Goold e lo scenografo Es Devlin. Esperto di ampie immagini registico, le produzioni di Goold all’Almeida (dove ricopre il ruolo di direttore artistico) includono il memorabile Inchiostro, Re Carlo III, Enrone il prossimo ad arrivare Patrioti. Lui e il designer Devlin costruiscono la loro produzione attorno a un cubo di plexiglass, presumibilmente inteso a suggerire la capanna sudatoria della foresta ma che funge da casa, aula scolastica, sauna, interni, esterni, ecc., poiché Goold e Devlin lo fanno girare su un giradischi centrale. Questo cubo claustrofobico è per molti versi l’esatto opposto del massiccio edificio attorno al quale Devlin ha costruito il suo progetto. La trilogia Lehman. A favorire Goold e Devlin è il lighting designer Neil Austin (Rosso, Inchiostro, Leopoldstadt), il sound designer/compositore Adam Cork (Rosso, Enron, Leopoldstadt), e la costumista Evie Gurney, e il direttore del movimento Kal Matsena (che ha lavorato con Goold in Cara Inghilterra).
Sebbene i diversi elementi teatrali siano sempre destinati a fondersi in un tutto coeso, la combinazione di movimento (della scenografia e degli artisti) insieme a luci e suoni raramente si alimentano a vicenda così bene come nel film di Goold. La caccia. Ciò accresce il mistero di quella che sarebbe in ogni caso un’opera davvero intrigante.
The Hunt è stato inaugurato il 25 febbraio 2024 al St. Ann’s Warehouse e durerà fino al 24 marzo. Biglietti e informazioni: stanswarehouse.org