Brats di Andrew McCarthy è uno sguardo intrigante alla storia del Brat Pack, con una buona dose di amarezza al suo interno.
COMPLOTTO: A metà degli anni Novanta, un gruppo di giovani attori noti per aver recitato in film come Fuoco di Sant’Elmo E Il club della colazione divennero popolarmente noti come The Brat Pack, ma molti membri del gruppo ritenevano che il termine avesse rovinato le loro carriere.
REVISIONE: Se sei cresciuto negli anni Ottanta, sapevi sicuramente cosa significava il nome “The Brat Pack”. Sono nato nell’81 e ho guardato solo i film per cui questa gang era nota negli anni Novanta, ma se da bambino mi avessi chiesto chi faceva parte dei The Brat Pack, probabilmente sarei comunque stato in grado di elencarli per nome. C’era Emilio Estevez (un recente WTF è successo a questa scelta di celebrità), Rob Lowe, Judd Nelson, Molly Ringwald, Demi Moore, Anthony Michael Hall, Ally Sheedy e Andrew McCarthy. Alcuni di loro sono diventati star durature, altri no. Per coloro la cui fama forse non è durata oltre gli anni Ottanta, l’etichetta, nella loro mente, ha limitato le loro carriere, e ora uno di loro, Andrew McCarthy, ha realizzato un documentario lungometraggio (in streaming su Hulu) sulla lotta con l’etichetta.
Per coloro che potrebbero non saperlo, la genesi del termine deriva dal giornalista David Blum, uno scrittore del New York Magazine, che è stato assegnato un profilo su Emilio Estevez in vista dell’uscita di Fuoco di Sant’Elmo. Estevez, in un momento di cui si era pentito, invitò Blum ad uscire a festeggiare con lui, Nelson e Lowe una notte, e la cronaca del loro comportamento monello, che includeva evitare di pagare $ 7 per vedere Ladyhawke al cinema e prendendo in giro le donne che si gettavano su di loro, finirono per diventare un articolo che li avrebbe definiti per sempre.
Monelli sembra una seduta di terapia per McCarthy, che sembra totalmente incapace di conciliare come è andata la sua carriera con questa etichetta. L’ironia è che McCarthy viene menzionato solo una volta nell’articolo, con uno dei ragazzi che annusa che non ce la farà a diventare una star. Eppure, l’etichetta gli è rimasta addosso perché era in Fuoco di Sant’Elmo. Come spiega nel documentario, era un attore serio di New York con aspirazioni di grandezza (e una buona dose di pretenziosità), e sentiva che questo lo metteva da parte come un peso leggero. Emilio Estevez sembra pensarla allo stesso modo, ma la narrazione di McCarthy è imperfetta. Non riconosce mai il fatto che Estevez è diventato una grande star DOPO che l’intero fenomeno Brat Pack si è esaurito e che lui stesso ha continuato a recitare in due commedie di enorme successo, Manichino E Fine settimana da Bernie (così come il suo seguito) e sono stati probabilmente questi film a classificarlo, a torto o a ragione, come un peso leggero.
Eppure, per quanto imperfetta sia la sua narrazione, Monelli è totalmente avvincente per quanto sia sconsiderato; è chiaro che McCarthy è ancora estremamente amareggiato per tutta la faccenda, specialmente quando si siede con lo scrittore David Blum, che è (giustamente) senza scuse. Ma McCarthy non si tira indietro dal presentarsi come qualcuno che non riesce a lasciarsi andare, con tutti gli altri che è riuscito a convincere a comparire davanti alla telecamera che cercano di convincerlo che essere in The Brat Pack non era poi così male. Demi Moore, che è diventata la più grande star femminile degli anni Novanta, ricorda con affetto gli anni Ottanta, affermando persino che il suo lavoro su Fuoco di Sant’Elmo l’ha salvata dal precipitare nella tossicodipendenza (con i suoi elogi agli interventi del defunto Joel Schumacher). Ally Sheedy ammette di aver lottato con l’etichetta e dice che se potesse scegliere una vita con o senza etichetta, opterebbe per tenerla, perché le ha aperto le porte nel bene e nel male. Il migliore di tutti è Rob Lowe, che sembra sinceramente sorpreso che McCarthy ne sia amareggiato, ricordandolo come qualcosa che lo tormentava all’epoca ma che ora è in grado di ricordare con affetto.
Ciò che forse è più significativo di tutto sono le persone che McCarthy non è riuscito a intervistare, come Molly Ringwald, Judd Nelson e Anthony Michael Hall. Mentre Hall ha avuto una grande carriera, la scusa di Ringwald che non le piace guardare al passato suona vuota, mentre Nelson, che forse ha avuto più difficoltà di tutti a sfuggire alla sua ombra, sembra piuttosto amareggiato per tutta la faccenda in virtù della sua assenza. Quando finisce, McCarthy sembra ancora lottare con l’etichetta, ma forse non per molto, poiché la notorietà del documentario sembra aver rinvigorito la sua carriera, con la Columbia che ora sta sviluppando un Fuoco di Sant’Elmo seguito dell’eredità che potrebbe riunire il Brat Pack sul grande schermo. Sebbene fossi in completo disaccordo con la tesi di McCarthy secondo cui avrebbe rovinato la sua carriera, Monelli è ancora assolutamente avvincente, e il regista merita un elogio per essersi lasciato contraddetto dai suoi contemporanei.