Il secondo lavoro da regista di Emerald Fennell è una commedia nera e un thriller psicologico con una performance stellare da protagonista di Barry Keoghan.
COMPLOTTO: Lottando per trovare il suo posto all’Università di Oxford, lo studente Oliver Quick (Barry Keoghan) si ritrova attratto dal mondo dell’affascinante e aristocratico Felix Catton, che lo invita a Saltburn, la tentacolare tenuta della sua eccentrica famiglia, per un’estate indimenticabile. .
REVISIONE: Abbiamo tutti un fascino per i ricchi. Le sordide vite degli aristocratici sono sempre state un brillante argomento per romanzi, televisione e film. Per il suo secondo lavoro da regista, Emerald Fennell ha esaminato la vita di un clan di ricchi inglesi attraverso gli occhi di un outsider. Come Giovane donna promettente, Saltburn inizia come una commedia cupa e un’accusa ai vecchi soldi diventa un thriller psicologico. Con il suo caratteristico spirito e un cast stellare guidato da Barry Keoghan in una delle sue migliori interpretazioni fino ad oggi, Bruciasale è un film realizzato per essere riconosciuto durante la stagione dei premi. Il problema è che non è buono come dovrebbe essere. Lungi dall’essere un brutto film, Bruciasale manca l’immersione nei livelli più profondi dei personaggi e delle loro motivazioni e si affida invece a shock superficiali e insulti furbi che lo fanno sembrare più simile a Abbazia di Downton incrociato con Successione.
Ambientato nel 2006, Bruciasale si apre con il primo giorno di lezioni a Oxford. Incontriamo Oliver Quick (Barry Keoghan), uno studente con borsa di studio che non ha nessuna delle conoscenze sociali dei suoi compagni di classe. Relegato a uscire con il collega outsider Michael Gavey (Casa del Drago‘s Ewan Mitchell), Oliver si comporta in modo gentile con Felix Catton (Jacob Elordi) mentre si fa nemico il cugino di Felix, Farleigh Start (Gran Turismodi Archie Madekwe). Felix, che è immancabilmente gentile con Oliver, invita il suo nuovo amico alle feste e alla fine, dopo una tragica chiamata da casa di Oliver, torna nella sua tenuta familiare di Saltburn. È nella casa titolare che Oliver incontra i genitori di Felix, Sir James Catton (Richard E. Grant), Lady Elsbeth (Rosamund Pike) e sua sorella Venetia (Alison Oliver). In pochissimo tempo, Oliver rimane estasiato dalla ricchezza e dall’accesso che i Catton possiedono, ed è solo questione di tempo prima che ciò trasformi lui e le sue ambizioni.
Bruciasale inizia come una versione inglese Le regole dell’attrazione, il dissoluto adattamento di Roger Avary del romanzo di Bret Easton Ellis, nel mostrare la spietata distinzione tra chi ha e chi non ha. Quando la narrazione si sposta a casa Catton, la storia entra nel mondo al piano di sopra e al piano di sotto che è stato un punto fermo delle storie britanniche per decenni. Ma, a differenza di PBS-friendly Teatro dei capolavori, Bruciasale supera i confini del gusto in ogni modo immaginabile, inclusa una delle scene di penetrazione sessuale più scioccanti da allora Chiamami con il tuo nome. Ci sono temi omoerotici in abbondanza, poiché la relazione tra Oliver e Felix si muove costantemente avanti e indietro, proprio come la dinamica tra Matt Damon e Jude Law pervadeva Il talentuoso signor Ripley. Gran parte di questo si basa sulle prestazioni stellari di Barry Keoghan e Jacob Elordi, poiché possiedono ogni scena in cui si trovano. Anche gli attori secondari, in particolare Rosamund Pike e il sempre affidabile Richard E. Grant, sono molto bravi.
Il passaggio dalla commedia al thriller funziona qui come in passato Giovane donna promettente e dimostra che Emerald Fennell sa come tenere il pubblico incollato allo schermo. Il problema deriva dal fatto che il messaggio nascosto sotto la superficie non viene mai approfondito abbastanza da farti riflettere. Giovane donna promettente aveva molto da dire sulla dinamica uomo-donna in relazione alla violenza sessuale, ma Bruciasale non sembra avere tanto da dire sulla guerra di classe quanto pensa. Ci sono certamente momenti in cui sembra che Fennell porterà le cose a un livello diverso, esaminando la logica alla base del modo in cui lo status può influenzare il modo in cui le persone interagiscono con quelle meno abbienti. Tuttavia, sceglie di mantenere la dinamica tra le classi la stessa che abbiamo visto molte volte in precedenza. Sembra un’opportunità sprecata che continua Bruciasale dall’essere l’atto d’accusa nei confronti dei ricchi sfondati che vuole disperatamente essere. Questo, ovviamente, non lo rende un brutto film, ma non è quello che dovrebbe essere.
Questo è un film splendidamente girato, che beneficia delle riprese in esterni in una vera tenuta in Inghilterra, che è una testimonianza di eccesso di per sé, grazie alla ripresa del direttore della fotografia Linus Sandgren. La colonna sonora di Anthony Willis e una colonna sonora di prim’ordine lo regalano Bruciasale un’aura che riecheggia la ricchezza dei personaggi, ma manca qualcosa Bruciasale. Il primo atto del film sembra intriso di esperienza poiché la stessa Fennell ha frequentato Oxford. La sua esperienza diretta presso la venerata scuola probabilmente non ha raggiunto gli stessi livelli che vediamo qui, ma la sua storia personale presso la scuola conferisce autenticità a quelle sequenze. Quando la storia cambia Bruciasale, i livelli folli raggiunti dalla storia iniziano a mettere a dura prova la credulità. In Giovane donna promettenteFennell era pazzo a suo vantaggio, ma in questo film, alcuni momenti davvero folli faranno sussultare gli spettatori ma non si fermeranno mai quanto dovrebbero.
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Bruciasale è un film visivo compiuto con alcuni dialoghi taglienti. Per quanto citabile, Di Saltburn il morso è tutto in superficie. Le performance melodrammatiche di Richard E. Grant e Rosamund Pike sono abbastanza buone ma contrastano con le svolte più sfumate di Barry Keoghan e Jacob Elordi. Emerald Fennell sa come gestire personaggi antipatici che sospettiamo dovremmo odiare ma da cui ci sentiamo attratti. Keoghan domina questo film e si eleva Bruciasale da una pentola a qualcosa di molto di più. Per quanto buona sia la sua interpretazione, Fennell dirige magnificamente questo film che passa dall’esilarante al depravato, spesso nella stessa scena. Ma quando si scava un po’ più a fondo, non c’è tanto quanto dovrebbe avere una produzione di questo calibro. Bruciasale è un solido secondo lavoro di Fennell e conferma che è una delle voci cinematografiche più talentuose che lavorano oggi, ma non è equilibrato come il suo film d’esordio.