Se pensi che Pirandello sia un marchio di acqua frizzante italiana, allora probabilmente Sei personaggi non è un gioco per te.
Probabilmente anche gli spettatori che hanno familiarità con i drammi metateatrali dell’illusione di Luigi Pirandello di un secolo fa rimarranno probabilmente sconcertati dal caos intellettuale e drammaturgico che erutta sporadicamente durante Sei personaggi.
Un’opera nuova, eccessiva, estremamente impegnativa e non particolarmente gratificante, composta da Phillip Howze, Sei personaggi ha debuttato lunedì in una produzione della divisione LCT3 del Lincoln Center Theater, che mette in scena nuove opere di promettenti drammaturghi.
Nonostante il titolo, Howze non propone una nuova versione del classico dello scrittore premio Nobel Sei personaggi in cerca d’autore. Invece, Howze usa la plastica di Pirandello è-reale-o-parte-del-
Descriviamo alcune delle opere in due atti volutamente disordinate di Howze.
Solo sul palco “spoglio” del Claire Tow Theater, un signore piuttosto altezzoso che si identifica come il Direttore (Julian Robertson) viene visto mentre cerca di afferrare qualcosa che è al di là della sua portata. Poi una donna assertiva di nome Sassy (Claudia Logan) emerge dal pubblico, dichiarando di essere stata invitata a partecipare allo spettacolo. Presto Sassy liquida completamente la funzione di un direttore (“Non sei nessuno”) e temporaneamente inabilita il ragazzo che crolla in uno stato di stordimento, gemendo pietosamente in modo sporadico in qualche sporadico sguaiataggine di italiano.
Ne arrivano altri quattro: una donna anziana che pulisce l’edificio (Seret Scott); un tizio qualunque che fa cosplay vestito da poliziotto (Will Cobbs); e un grazioso ragazzino di genere flessibile che in seguito verrà conosciuto come Newman (CG). L’autore nota nella sua sceneggiatura che tutti i personaggi dell’opera sono raffigurati come persone di colore.
L’ultimo arrivato è una bellissima ragazza che emerge da un bidone della spazzatura per annunciare con totale sincerità: “Sono una schiava”. Quando scopre di essere dentro un teatro, si chiede: “Questo è un posto di libertà?” Questa creatura ovviamente magica di nome Road (Seven FB Duncombe) si sta presto felicemente istruendo a passi da gigante. Riesci a indovinare quale crescente gruppo demografico americano potrebbe rappresentare?
Non c’è dubbio che ciò che accade tra questi personaggi è pensato per essere provocatorio. Ma la linea tra arte sperimentale e incomprensibile può essere sottile, e Sei personaggi lo attraversa frequentemente sia come opera teatrale che come produzione impegnativa.
Un’enorme cassa etichettata “Vecchia merda” viene introdotta per estrarre pezzi di costumi d’epoca e oggetti di scena recuperati da una ventina di vere produzioni del Lincoln Center Theater e del Metropolitan Opera. Indossando e giocando con tale ciarlataneria di altri tempi, i personaggi propongono casualmente osservazioni astute e sarcastiche sulla vita a teatro, lasciando cadere osservazioni consapevoli come “Cos’altro puoi fare, a parte essere arrabbiato all’interno di un sistema a cui hai scelto di partecipare?”
Più avanti, una litania di ansie interiori di uno scrittore sui conflitti razziali e sociali nel mondo dell’arte odierno (“Il tuo lavoro non è accessibile se non include un rappresentante bianco…”) viene soffocata dalle voci a cascata della loro interpretazione concertata da parte della compagnia.
Un altro passaggio, illuminato in modo sorprendente per un’atmosfera sinistra dalla designer Masha Tsimring, vede i personaggi leggere le teorie politiche di Aristotele sulla schiavitù. Non è chiaro se le loro successive richieste di cancellazione di Aristotele siano intese come un commento serio o ironico.
Questi sono solo alcuni degli episodi che si verificano durante il primo atto dello spettacolo, che si conclude con il regista che declama in perfetto italiano una lunga e sempre più frenetica imitazione del dittatore italiano Benito Mussolini che parla furiosamente a una folla in festa.
Esaltata dal sound design risonante di Christopher Darbassie, questa bizzarra sequenza si sforza di collegare la pratica teatrale, sia politica che creativa, al fascismo, al nazionalismo bianco, al povero vecchio Pirandello e in qualche modo a tutti i simboli che risuonano attraverso Sei personaggi come autopompe che si precipitano verso un disastro con cinque allarmi.
Il secondo atto, al contrario, è notevolmente più tranquillo e l’opera si conclude con una vaga speranza per un nuovo tipo di teatro in futuro. È ovvio che il drammaturgo ha studiato diligentemente la storia del teatro e vuole esprimere molti pensieri significativi sulla terribile eredità che deplora, ma i risultati sul palco si dimostrano ambivalenti, inconcludenti e faticosi da sperimentare.
Le performance intense ma apparentemente naturali dell’ensemble sotto la direzione di Dustin Wills aiutano a tenere insieme i fili sciolti del dramma frammentato. Tra i sei bravi attori di Wills, Claudia Logan è una forza trainante della natura nei panni dell’irrefrenabile Sassy e l’artista veterana Seret Scott è sempre una presenza calorosa e spiritosa. Julian Robertson si muove abilmente con i pugni che colpiscono il suo regista assediato.
Registrazioni d’epoca di dive dell’opera nere che cantano arie gloriose vengono suonate prima dello spettacolo, durante l’intervallo e dopo. Sono belle da ascoltare, naturalmente, ma la musica vuole essere una satira del grandioso teatro bianco che il drammaturgo denuncia? Questo è solo un altro mistero in agguato tra i tanti oscuri intenti e motivi nell’ambizioso e in definitiva frustrante Sei personaggi.
Six Characters ha debuttato il 29 luglio 2024 al Claire Tow Theater e andrà in scena fino al 25 agosto. Biglietti e informazioni: Italiano: