L’ampio curriculum del drammaturgo David Adjmi include un ritratto intimo degli ebrei siriani a Brooklyn (Sbalorditivo), una fantasiosa interpretazione contemporanea Maria Antonietta, E 3Cuna controversa parodia sexy della sitcom Compagnia dei Tre. Lavoro interessante sotto ogni aspetto, ma niente di tutto ciò ci prepara al trionfo iperrealistico che è Stereofonicoora al Golden Theatre per una tiratura limitata dopo una tiratura altrettanto limitata al Playwrights Horizons.
Questa saga di un anno tortuoso nella vita di un gruppo rock e dei suoi fidati ingegneri mentre lottano per creare un nuovo album, fortemente ispirato al leggendario disco dei Fleetwood Mac. Voci – è semplicemente fantastico. E gran parte del suo successo è dovuto all’ovvio desiderio di tutti i soggetti coinvolti, attori e team di produzione, di immergersi in uno spaccato di vita accuratamente studiato e brillantemente immaginato.
Qualsiasi commedia di “People At Work” ha molto da offrire. Qualunque siano i conflitti interpersonali o le riflessioni private in cui i personaggi si impegnano, sanno sempre che devono tornare a preparare le ciambelle (come in Ciambelle Superiori) oppure i panini (come in Quello di Clyde), o alla promozione di beni immobili (come in Glengarry Glen Ross). I ritmi del lavoro stabiliscono i ritmi dell’azione. Non c’è fine all’ispirazione per il business teatrale. Non c’è niente di meglio che ancorare il dramma al travaglio.
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Dal momento del travaglio Stereofonico sta facendo musica, Will Butler, già membro del gruppo indie-rock vincitore del Grammy Arcade Fire, fornisce una mezza dozzina di canzoni la cui “creazione” ascoltiamo di nascosto, alla spicciolata nel corso di molte sessioni notturne – canzoni che ricordano in modo divertente Voci tagliati ed eseguiti dal vivo dal cast. (Non c’è niente di meglio che ancorare gli attori a strumenti dal vivo.) Anche se i personaggi di Adjmi sono assaliti da tumultuosi conflitti personali e professionali, molti dei quali chiaramente basati su esperienze riportate dalla coorte dei Fleetwood Mac, scattano quando è il momento di prendere in mano la chitarra o sedersi al pianoforte o alla batteria. Al microfono, ognuno è vivo e fiducioso nella propria abilità artistica. Quando il ritmo si ferma, sono persi e incasinati come il resto di noi. A questo cast è costantemente richiesto di trasformarsi da fragili civili a professionisti fiduciosi e viceversa, e non invecchia mai.
Tra i musicisti, i centrali sono Sarah Pidgeon nel ruolo della cantante principale, insicura perché non sa suonare uno strumento, e Tom Pecinka nel ruolo del suo marito illuminante, geloso della superiore abilità di scrittura di sua moglie. Altrettanto preziosi e impossibili da dimenticare sono gli ingegneri Grover (Eli Gelb) e Charlie (Andrew R. Butler), gli esilaranti Vladimir ed Estragon della commedia. (Godot arriverà prima che il loro quintetto ribelle si riunirà per la ripresa successiva.)
La verosimiglianza di Stereofonico si estende a ogni aspetto della sua presentazione. Puoi praticamente inalare il caffè freddo, la pizza stantia e l’erba che permea lo studio di registrazione del designer David Zinn, peculiare ma generico. (Quando il luogo si sposta da Sausalito a Los Angeles, il set non cambia di una virgola.) Considerato il periodo di tempo 1976-77 (“È come un fottuto Watergate da queste parti!”, esclama qualcuno), il costumista Enver Chakartash impazzisce con cravatte abbastanza alla moda -tinture, camicie ricamate e pantaloni a zampa d’elefante per far strillare di gioia un Boomer (questo lo ha fatto, almeno). L’illuminazione di Jiyoun Chang cambia abilmente gli stati d’animo senza compromettere il realismo di un sandbox scarsamente illuminato in cui i musicisti possono suonare. E l’orecchio è stimolato quanto l’occhio, grazie alla manipolazione dei dialoghi parlati, dei brani amplificati o acustici da parte del sound designer Ryan Rumery. come i suoni del silenzio.
Parlando di manipolazione, il regista Daniel Aukin capisce che mentre il tempo è un fiume, i fiumi hanno bisogno della licenza per correre o indugiare. Permette alle sequenze di respirare con la vita reale, il che significa correre attraverso dialoghi sovrapposti qui, o indulgere a pause audacemente lunghe lì. La durata di 3 ore e cinque minuti è atipica per Broadway, ma come una traccia di un album che lascia il posto a un’altra, le scene creano un ciclo inquietante di tensione e rilassamento e giustificano il tempo impiegato. Non vedrete una direzione più sicura quest’anno, ne sono sicuro.
Le operose api di Adjmi si incontrano in momenti selezionati, anche casuali, nel corso del loro anno di attività. Ogni volta che entriamo, ci sono momenti di grande drammaticità e altri di umorismo allegro. Spesso entrambi, nei maldestri sforzi del confuso bassista britannico (uno straordinario Will Brill) di combattere le sue dipendenze per non perdere la moglie sofferente (Juliana Canfield, una presenza affascinante in tutto).
Eppure ogni tanto, in mezzo al trambusto, Euterpe, musa della musica, sorride. Il talento prevale sul tumulto e all’improvviso qualcosa di magico vola in quei microfoni per essere registrato su nastro. Condividiamo l’euforia della band – è la stessa euforia che proveremo quando compreremo il disco e sperimenteremo per la prima volta un disco senza tempo – e persino il severo batterista Simon (Chris Stack, superbo), che mantiene le proprie decisioni, può non trattenerti. “Siamo una band così brava!” può esclamare, stringendo i suoi colleghi, i suoi correligionari, per meglio dire, in un gigantesco abbraccio di gruppo.
Ancora una volta, alla fine, è tutta una questione di lavoro.
Stereophonic è stato inaugurato il 19 aprile 2024 al John Golden Theatre e durerà fino al 7 luglio. Biglietti e informazioni: stereophonicplay.com